lunes, 13 de febrero de 2017

Las 5 peliculas: Año 1933

Si 1931 fue el espaldarazo al cine de terror y de Gangster, en este 1933, el protagonista sera el cine Musical, aun lejos de las grandes obras maestras que vendrían después, en este año se desarrolla una evolución muy evidente, de aquellos primeros intentos que se hicieron tras la llegada del sonido, y se comprobó claramente que podría ser un tipo de cine de gran consumo. Esta establecido que 1933 fue el año del musical y el estreno de La calle 42 su pistoletazo definitivo. No solo fue esa gran obra sino que ese año se estrenaron películas como "Desfile de candilejas", "Vampiresas 1933" o "Música y mujeres" que dieron mucho brillo al genero. Es también el año del debut en el cine de la pareja Fred Astaire y Ginger Rogers en "Alma de Bailarina".
Otras producciones que podemos mencionar en 1933 es una curiosa versión del "Don Quijote" del alemán GW Pabst, "Peregrinos" de un incipiente John Ford, "Cena a las ocho" de George Cukor o "Los crímenes del museo" de Michael Curtiz
En filmografias menos conocidas destacamos la checa "Éxtasis" donde Hedy Lamar protagonizaría el primer desnudo en un film comercial, "Una canción de Lisboa" es el aporte de la industria Portuguesa, y de Japón nos llegaría "Sueños cotidianos" de Mikio Naruse y "Corazón vagabundo" de Yasujiro Ozu.
También destacan dos cortometrajes Disney, "Los tres cerditos" y "Mickey Mouse: Construyendo un edificio"


1.- King Kong



Estamos ante una de las películas mas míticas que nos ha dado la década de los 30, pero no solo la década, también esta considerada como uno de los iconos del séptimo arte, en la película es representada la historia de la bestia y la bella, una historia de amor por encima de las diferencias, pero también una historia de ambición humana, del creer que todo lo que existía en el mundo estaba ahí para nuestro disfrute, para nuestro antojo, para disponer de ello como quisiéramos, es también la historia de un monstruo, de un ser horrible que espanta a cualquiera, pero que debajo de esa imagen, hay unos sentimientos como cualquier otro humano pudiéramos tener, siéntense y disfruten de esta maravilla del séptimo arte, o como denominaron en la promoción de la película, la octava maravilla del mundo
King Kong a diferencia de otros monstruos que existieron en realidad o en la imaginación de algún escritor, le podemos considerar como el primer gran monstruo creado por y para el cine, si bien podemos detectar en su creación alguna reminiscencia a "El mundo perdido" de 1925. La película esta dirigida por Merian C. Cooper, y es quizás su obra mas conocida, junto con la versión que realizó de "Las cuatro plumas" en 1929, aunque sin duda el aspecto por el que es mas reconocido es el de productor, siendo culpable entre otros títulos, de "Centauros del desierto", "El hombre tranquilo", "Fort Apache" o "La legión invencible", casi nada, contó con la ayuda para la dirección de King Kong, con Ernest B. Schoedsack.
Los papeles protagonistas recayeron en Fay Wray y Robert Armstrong, actores sin demasiada fama, pero el objetivo era que el protagonismo fuera para el monstruo y también, porque no, para el Empire State Building, que se convierte en otro de los grandes protagonista de la película.

La trama es sencilla, un director de cine busca una actriz para su nueva película, no es capaz de encontrarla hasta que casualmente, ve en la calle a una chica, actriz en paro, que pasa malos momentos, ella no duda en aceptar el trabajo aunque tenga que hacer un largo viaje en barco. Después de una travesía, la actriz descubre que van a una isla donde quiere grabarla junto con un monstruo llamado Kong, al desembarcar en la misma, hayan una tribu prehistórica que secuestra a la actriz para ofrecérsela en sacrificio al monstruo Kong.

Automáticamente se convirtió en un éxito de público y crítica, suscitando mil y una secuelas, remakes y reinicio de saga, convirtiendo a King Kong es un referente mundial de la cultura popular. Algunos críticos han considerado a King Kong como un reflejo de la crisis que estaba sufriendo la economía en esos años.


2.- Sopa de Ganso




Los hermanos Marx de nuevo por aquí en el TOP5, siguen con su estela de éxito, de grandes películas, de dar al publico momentos de risa, siguen dejando su huella y en esta ocasión, quizás nos encontremos en el cenit de su carrera, la imprescindible Sopa de Ganso se estrena este 1933, y esta considerada por gran parte de la critica como la comedia total: esta repleta de humor absurdo, es un recital de chistes sin descanso, y se atreve a jugar con el slapstick, la sátira y el surrealismo.
Y en esta ocasión, el director elegido que iba a llevar a la pantalla la obra ideada por los Hermanos Marx, fue ni mas ni menos que el gran Leo McCarey, el culpable de traer al cine a la pareja cómica  Stan Laurel y Oliver Hardy, y que iba a realizar en esta ocasión su primera gran obra maestra.

El argumento de la misma es muy sencillo, como ocurre casi siempre en las obras de los Hermanos Marx: la República Democrática de Freedonia es un pequeño país centro-europeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, pero se esta viendo amenazada por la dictadura de Sylvania, país viejo y reconocido enemigo de Freedonia, por lo que es relegado de su cargo por la rica viuda Gloria Teasedale (una vez mas Margaret Dumont en una película de los Hermanos Marx). Para evitar el enfrentamiento bélico contratan a dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky.


Sopa de ganso tiene grandes momentos, y son muchos los ejemplos a los que nos podemos referir, destacar las continuas peleas de Chico y Harpo con el vendedor de limonada y sus juegos con los sombreros; esa memorable escena donde Groucho se enfada tras un ardiente monólogo; y como no, la escena  que ha quedado en la retina de todo amante del cine que no es otra sino la del espejo, de la cual el único protagonista es Groucho Marx.
Como curiosidades, el titulo “Duck Soup” es una frase en argot que significa 'algo fácil de hacer'. El dictador fascista Mussolini vio en la cinta una burla hacia él mismo, hecho que hizo que se prohibiera en Italia. Sin embargo no prohibió la de Charles Chaplin. La imagen de la ciudad que aparece al principio del film, que corresponderá a la villa granadina de Loja. Como homenaje al hecho, la villa andaluza le dio el nombre de mirador de Sylvania al punto desde donde se tomó dicha fotografía. En su día no tuvo el favor de la crítica ni de la taquilla, hecho que consumó la salida de los Marx de la compañía Paramount Pictures


3.- El testamento del Dr.Mabuse




Nos encontramos a Fritz Lang recuperando al detective Mabuse, en una obra demasiado moderna para la época en que nos encontramos y después de 10 años de haber rodado "El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, el jugador)", dándole un giro mas a la película anterior. Expresionismo alemán, cine político, negro, fantástico y todo apoyado con un magnifico sonido, en esta obra Fritz Lang juega con el sonido dándole un significado diferente hasta ahora, escuchamos todo tipos de ruidos conformando una atmósfera poco vista hasta entonces... incluso llega a convertirse en parte de la trama.

La película nos cuenta las andanzas de una banda de delincuentes que están a las órdenes, para ellos de un desconocido, que se hace llamar Dr. Mabuse. Éste ha conseguido, por medio de sus escritos, evitar misteriosamente al Dr. Baum, el director del sanatorio donde permanece internado, haciendo efectivo su deseo de aterrorizar a la sociedad e instalar el “imperio del crimen”. Dirige desde allí la organización, ejecuta una serie de crímenes y atentados terroristas planificados por el Dr. Mabuse, asumiendo enfermizamente, en esto, la identidad de su paciente. Pero, termina por desquiciarse creyendo encarnar definitivamente al Dr. Mabuse.

Los diez primeros minutos de la película, además de soberbios y de ser un compendio del cine de Lang, constituyen uno de los mejores comienzos de la historia del cine, esta es sin duda una de las películas mas importantes de la obra de Fritz Lang, no ha llegado a las cotas de popularidad de Metropolis, ni siquiera llega a ser tan perfecta con "Las tres luces", pero en esta saga sobre el Dr. Mabuse, Fritz Lang vuelca todas sus inquietudes políticas y sus miedos hacia el poder, y mediante la saga critica y advierte de lo que se puede lograr con el poder en malas manos, conviene recordar que el Nazismo se estaba imponiendo en Alemania y que él mismo Joseph Goebbels le pidió al director que comandara la UFA, el estudio de cine mas importante de Europa hasta entonces, hecho al que se negó Fritz Lang. Ese mismo año Lang abandonaría Alemania.
Por ultimo comentar que vuelve aparecer en esta película uno de los personajes de "M el vampiro de Dusseldorf", nos referimos a el comisario Lohmann

4.- El hombre Invisible




Y siguen los años 30 con su escaparate de seres extraños, en esta ocasión sera difícil verlo (disculpen el chiste) porque se trata de El hombre invisible, basada en la novela del reputado H.G.Wells, aunque la obra toca mas el tema de la Ciencia-Ficción que el del terror.
Para la adaptacion de la novela se contrato a un peso pesado del cine de este genero, nuestro admirado James Whale, que ya dirigió en 1931 Frankenstein y que se terminaría convirtiendo en un maestro de este tipo de cine.

La película narra como un misterioso hombre llega a un pueblo y alquila una habitación en una posada, a todos les resulta una persona extraña ya que cubre su rostro con una venda y una gafas de sol. Poco a poco los rumores sobre las andanzas del visitante van llegando a los habitantes del pueblo, que ven extrañados su comportamiento y sobre todo, que siempre vaya con su rostro cubierto, la presión de los ciudadanos va en aumento provocando que descubra su cara y puedan comprobar que es invisible, causando el espanto entre la población. Para tranquilizarlos les comunica que en realidad es el científico Jack Griffin (Claude Rains), que ha inventado una pócima que proporciona invisibilidad y que la ha probado sobre él mismo, les cuenta que en estos momentos es incapaz de encontrar un antídoto que invierta el proceso y, además, que el compuesto tiene un efecto directo sobre la mente. Griffin comienza a perder la cordura. Al principio se limita a gastar bromas de mal gusto más o menos inofensivas, pero conforme la pócima va haciendo efecto, su comportamiento va deslizándose hacia la criminalidad.

Las soluciones técnicas aportadas por el gran John Fulton y el director de fotografía Arthur Edeson siguen causando admiración. Envolviendo al actor en terciopelo negro, rodando y sobreimpresionando la imagen en un fondo también de terciopelo negro, con un sistema de máscaras denominado "travelling matte", y unas miniaturas extremadamente convincentes que reaparecerían en multitud de películas de serie B. Claude Rains (debutó en el cine con este papel) hace un impresionante papel gracias a su voz, por lo que es imprescindible verla en versión original.
A pesar de que H.G.Wells firmó cuando cedió los derechos que tendría control absoluto, este no quedo nada satisfecho con el resultado, debido básicamente al humor y sarcasmo que proyecta el protagonista. Nunca se ha realizado otra versión de la propia novela, si bien el personaje ha sido representado en películas como "Memorias de un Hombre Invisible", "El hombre sin sombra" o como coprotagonista en "La Liga de los Hombres Extraordinarios". Sin duda esta versión de James Whale es superior a todas ellas.

5.- La reina cristina de Suecia





El estimable Rouben Mamoulian firma esta gran película con aires históricos, pero sin duda la gran estrella de la película es Greta Garbo. El estudio había pensado en Laurence Oliver , pero la diva exigió que fuera acompañado por un cumplidor John Gilbert, hacia unos años que protagonizaron un romance lleno de polémica que llenó los tabloides sensacionalistas de la época, juntos llegaron a rodar varios films y este seria el ultimo que hicieron juntos, la carrera de Gilbert iba cuesta abajo y Greta Garbo hizo un ultimo intento por revitalizar la carrera del actor, sumido en un alcoholismo que 3 años después terminaría con su vida.

La película nos sitúa en la Suecia del siglo XVII, en plena guerra de los 30 años, durante la cual muere en una batalla el rey de Suecia, quedando su hija Cristina (Greta Garbo) como heredera del trono. Desde muy niña esta metida en los asuntos del estado, dejando a un lado su vida personal y amorosa por el bien de su país. Pero un día decide desligarse de sus obligaciones y planea un viaje de incógnito, vestida con ropas masculinas, durante ese trayecto queda bloqueada por la nieve, no quedándole mas remedio que pasar la noche en una fonda. Allí conocerá a un enviado diplomático Español (John Gilbert), enamorándose de él y dando una nueva visión a la vida que estaba llevando hasta entonces.


La actuación de Greta Garbo es casi perfecta, sin duda si queda algo en la retina del film es su presencia durante el mismo, también destaca la fotografía, un muy brillante trabajo de William Daniel, apoyados por un magnifico trabajo de decorados y vestuarios, que dotan al film de una credibilidad y una puesta en escena que raya la perfección, y ayuda a dejar un mejor poso en esta comedia romántica.
Si bien el personaje de la Reina existió, la película discurre por una trama totalmente imaginaria.


Otras obras a resaltar en 1933

Cero en conducta
Se trata de la tercera obra del director Frances, Jean Vigo. La obra un mediometraje ya que apenas dura 42 minutos, y en ella, refleja mucho de lo vivido por el mismo en un internado, podríamos estar ante una autobiografía del autor, que tras el suicidio en prisión de su padre, el anarquista Eugène-Bonaventure de Vigo, pasó cuatro años en un colegio interno en Millau. En el mediometraje refleja sus experiencias durante la época escolar, retratando mediante 4 historias un sistema educativo burocrático y represivo. "Cero en conducta" es una crítica frontal a un sistema educativo basado en el castigo, la disciplina rígida y la permanente frustración sin expectativas de mejora y dibuja el absurdo de las clases aburridas, de los regímenes estrictos, de profesores que abusan de su autoridad de forma cruel y arbitraria. Filme fue prohibido en Francia en su estreno por su presunto mensaje antipatriótico.
Es un buena ocasión para acercarse a la obra de Jean Vigo, director con solo 4 obras (2 documentales, 1 película y este mediometraje) que falleció a la temprana edad de 29 años. 


Una mujer para dos
Una "nueva comedia sofisticada" del gran Ernest Lubitsch, después de haber hablado el anterior post de "Un ladron en la alcoba". En esta ocasión cuenta con el gran Gary Cooper como uno de los protagonistas, que junto con Fredric March, se encuentran a bordo de un tren con destino a París, ambos son amigos y amantes del arte pero sin dinero. En el tren conocen a Gilda, interpretada por Miriam Hopkins y como era de esperar.. surge el amor, se enamoran los dos de ella, y ella de los dos....a ella le resulta imposible quedarse con alguno, por lo cual no tiene mejor idea que juntos formen un trío. Entiendo que con esta premisa y en manos del genio de Lubitsch ustedes estén salivando. Una película poco conocida dentro de la filmografía de Lubitsch, que nos deja una hora y media de carcajada inteligente, diálogos fantásticos, un grupo de actores que da gusto ver y un tratamiento del tema central que deja ojiplático incluso hoy en día. Y la secuencia final es antológica.


La calle 42
Como comentábamos en la entradilla, 1933 fue el pistoletazo del cine musical y seria mediante esta "La calle 42" donde los productores descubrieron otro tipo de entretenimiento mediante los musicales, que pudieran atraer al publico. Y como estábamos viviendo una época de crisis que mejor que incluir canciones brillantes, llenas de alegría como antídoto a la pobreza y las penurias. La trama sucede en 1932, y se desarrolla en unos locales de ensayos situados en La calle 42, donde un director de musicales tiene que poner en marcha una obra en tiempo récord, después de todo el trabajo, de números musicales, de ver la rivalidad y la solidaridad entre los componentes del musical, llega el momento del estreno y su gran estrella se lesiona y no podrá actuar.
Fue dirigida por Lloyd Bacon, y las coreografías fueron supervisadas por Busby Berkeley y la película incluye canciones antológicas como 42nd street o Shuffle off to Buffalo


La vida privada de Enrique VIII
Alexander Korda fue uno de los mejores directores que dio el cine en Gran Bretaña, a pesar de su origen húngaro, se nacionalizo muy joven debido a un conflicto que tuvo con el gobierno de su país a los 26 años y ha desarrollado el grueso de su carrera en las islas.
La acción cuenta la vida del rey Ingles Enrique VIII, un poco antes la decapitación de su esposa Ana Bolena hasta el matrimonio con la que seria su ultima esposa, Catalina Parr, el ámbito temporal de la película es de 7 años. Narra la historia del tercero, cuarto y quinto matrimonio del rey y en esos 7 años nos cuenta la personalidad tan especial del rey, (caprichoso, glotón, mujeriego, egocéntrico) fijando la mirada en su vida intima, en lo que ocurría en palacio. De hecho la película esta rodada prácticamente en interiores.
Esta película tiene el honor de ser la primera obra nominada a la mejor película en los Oscars no Estadounidense. Gran interpretación de Charles Laughton

Las cuatro hermanitas
Esta dirigida por el gran director George Cukor y con ese titulo tan especial seguramente muchos os habréis dado cuenta que la película esta basada en el clásico de Louisa May Alcott, Mujercitas.
La película cuenta las vicisitudes de cuatro hermanas durante la guerra de Secesión Americana, de personalidades muy diferentes. Encontramos a una escritora en constante estado de enfado, a la soñadora joven que se quiere comer el mundo, a una artista con tanto talento como ego y a la que ha optado por ser una muy respetable ama de casa, y así las cuatro en un hogar donde el padre falta conviven mientras van creciendo entre eternas disputas y perdones como una gran familia.
En ella podemos contemplar una de las primeras lecciones sobre actuación de Katherine Hepburn, quizás un papel demasiado corto, pero suficiente para intuir lo que nos iba a entregar


¿Y en Español que...?

En España seguimos sin realizar un cine que destaque, pero aunque sea una produccion francesa, no nos queda mas remedio que hacer referencia a una de las obras maestras del aragonés Luis Buñuel, nos estamos refiriendo al mediometraje-documental, "Las Hurdes, tierra sin pan"
Con una duración de apenas 30 minutos, Buñuel realiza una radiografía sobre unas de las zonas donde la pobreza era mas cruda, la región Extremeña de Las Hurdes, mediante una severa radiografía tanto del ámbito físico como de la población que durante aquel año poblaban esas tierras. No podemos negar que la narración (realizada 2 años mas tarde del rodaje)  y lo que nos describe esa altamente exagerado. No obstante esta considerada una de las mejores obras-documental de la época.


Poco mas se puede rascar en España, pero si me gustaría hacer un breve comentario sobre tres películas producidas en Sudamérica, la primera es "Melodía de Arrabal", largometraje musical interpretado por Carlos Gardel y por Imperio Argentina. Es un policial en clave de Tango.
Desde México, nos llegan dos producciones muy estimables, la primera es "El prisionero Trece", forma parte de la trilogía que realizó Fernando de Fuentes sobre la revolución Mexicana, donde retrata a un coronel alcohólico que maltrata a su mujer, esta huye junto a su hijo, pasan los años y circustancialmente el hijo es atrapado por el ejercito que ordena su ejecución.
La segunda produccion es "La llorona" que esta considerada como la primera película de Terror del cine Mexicano, en ella nos cuenta dos historias que se suceden en un cumpleaños, un asesinato y un secuestro, una mujer maldice el haber perdido al muchacho y se suicida, su alma se convertirá en un espíritu que se aparece llorando a los habitantes.