lunes, 29 de diciembre de 2014

La dolce Vita (1960)



La Dolce Vita quedo en septimo lugar con 36 votos. La pelicula italiana dirigida por Federico Fellini y protagonizada por Marcelo Mastroianni y Anita Ekberg narra las visicitudes de un periodista en busca de celebridades que se mueve por la noche romana.y por las fiestas burguesas. La llegada de una famosa actriz le brinda la oportunidad de conseguir su reportaje estrella y la persigue todas las noches por la ciudad

Yo particularmente no he visto esta pelicula y ademas mi insatisfaccion con Amacord y la larga duracion me da una pereza tremenda...  no obstante se que es muy estimada por mucha gente.

Os dejo la critica de @alfonsogc82 para @lavozenoffnet

Una enorme estatua de Cristo sobrevuela Roma transportada por un helicóptero. Se mueve desde los barrios pobres periféricos hasta el mismo centro, hacia el Vaticano, pasando por la zona rica y exclusiva de la jet set de la época. En ese momento, observados por tan simbólica presencia, da comienzo una de las películas más famosas y polémicas de la historia del cine. Toda una crítica a la aristocracia de aquellos años, a sus delirios y excesos, así como a un incipiente periodismo sensacionalista que comenzaba a alimentarse de las miserias ajenas.

Marcello es un periodista que se dedica a cubrir diferentes sucesos sociales que tienen lugar en la ciudad...... (sigue leyendo)  

Un  gift extraido de:  365 days. 365 films. GIF


La critica de Carlos Rosal para @miradasdecine

Apuntaba José Enrique Monterde desde las páginas de Dirigido por... (1) que si bien un grupo de cinéfilos puede hablar de lo godardiano o pasolliniano, el término felliniano es de carácter universal, más allá incluso de haber visto algún film del cineasta de Rímini. No es cuestión de trazar en estas líneas sobre que contiene y que no contiene el cajón de sastre de lo felliniano pero si hacer notar que el cine de Federico Fellini representa por encima de todo uno de esos paradigmas de cine personal. Una de las consecuencias de ese paradigma es que el cine de Fellini, más allá de reconocer los evidentes y demostrables méritos..... (sigue leyendo)







domingo, 28 de diciembre de 2014

La evasion (1960)


La evasión quedo sexta con 38 votos. Es un drama carcelario con un gran ritmo y sencillez que te, película francesa de Jack Becker, que firma su produccion mas estimada, rodada con actores semiprofesionales, en ella un condenado por el asesinato de su mujer comparte celda con cuatro duros criminales que han decidido escapar de la cárcel y que le convencen para que les acompañe. 



Yo no tuve ocasión de verla aun aunque confieso que muchos me han contado de la maravilla esta produccion francesa, os dejo la critica de @ViriValles  para Vox Ultra



La historia se sitúa en una prisión francesa de 1947. Allí, cuatro reclusos que comparten celda han preparado un minucioso plan para fugarse. Cuando ya planean ponerlo en marcha, reciben la noticia de la llegada de Gaspard Claude (Marc Michel) a su habitáculo. Ante esta situación, deberán decidirse entre abandonar el plan o contárselo al joven preso y confiar en que éste no les traicione. 

Le trou fue la última película que dirigió el gran cineasta parisino Jacques Becker, quien falleció semanas después de finalizar el rodaje y ni tan solo pudo completar el trabajo de post-producción. De lo que no hay duda alguna es de que se trata de su cima.... (Continuar leyendo)




jueves, 11 de diciembre de 2014

Psicosis (1960)


Segunda posición (228 Votos) para el maestro del terror y una de sus obras cumbres, Psicosis, que siempre estará asociada a la música de Bernard Herrmann y su archiconocida escena de la ducha. 
Alfred Hichcock estaba en el cenit de su carrera cuando descubrió la novela de Robert Bloch y vio una historia que podía cautivar a la pantalla, aunque las grandes productoras no confiaban en ella, así que asumió el riesgo y financio de su bolsillo la produccion de esta película.

Para mi una OBRA MAESTRA DEL TERROR de Todos los Tiempos. Película madre de todo un género y cuya influencia podemos ver hoy en día. Una puesta en escena y un guión que no han envejecido nada. 




Os dejo critica de Alberto Abuin @AlbertoAbuin para Blog de Cine

No es un mensaje lo que ha intrigado al público. No es una gran interpretación lo que ha conmovido al público. No es una novela de prestigio lo que ha cautivado al público. Lo que ha emocionado al público es el cine puro.
Esa es la frase de un Hitchcock muy convencido de lo que decía ante François Truffaut, en la famosa entrevista recogida en forma de libro —si no es el mejor libro escrito sobre cine, poco le falta— al referirse a su película más famosa, ‘Psicosis’ (‘Psycho’, 1960), la cual nació de los intereses del director británico por hacer un film pequeño, casi de serie B, alejado del enorme trabajo que supusieron sus films previos. El libro de Robert Bloch fue leído por Hitchcock cuando se encontraba de viaje por Londres, y una escena fue determinante para decidirse a hacer la adaptación.
Esa secuencia es, cómo no, la famosa secuencia del asesinato de Janet Leigh en la ducha, lo más impactante y recordable del, a mi parecer mediocre libro de Bloch, por suponer una situación totalmente inesperada que causa en el lector....  (continuar leyendo)




La critica de Alfonso Gutiérrez Caro @alfonsogc82 para La voz en Off

Marion Crane (Janet Leigh) entra en el baño, cierra la puerta tras de sí, deja el batín sobre el inodoro y se interna en la ducha. El agua cae con fuerza, purificando, relajándola. Mientras se enjabona vemos cómo la puerta se abre y entra una sombra. La sombra se acerca, corre la cortina cuchillo en mano y un grito desgarra nuestros corazones. Una, dos, tres, cuatro… hasta diecisiete puñaladas con unas escalofriantes notas de fondo que tiñen el lecho de la bañera de rojo. El cuerpo de Marion cae llevándose la cortina como mortaja mientras el agua ensangrentada fluye muriendo en el sumidero. No hay nada que hacer, ya no volverá a parpadear. Atónito, asistes a una de las escenas capitales de la historia del terror. Apenas tres minutos escalofriantes...... (continuar leyendo)

Critica en Clasicosis por @Sr_Kaplan

Tras terminar 'Con la muerte en los talones', Alfred Hitchcock se disponía a rodar un film que iba a ser protagonizado por Audrey Hepburn, incluso ya tenía guión. Pero tras leer dicho guión, la actriz declinó realizar el film ya que tenía que protagonizar una escena de violación que incomodaba a la actriz, aunque lo que realmente le contó al director es que estaba embarazada.

Tras ese contratiempo que disgustó muchísimo a Hitchcock, quien realmente deseaba realizar un film con la afamada actriz, el director no encontraba una historia de su agrado, hasta que dio con una novela de Robert Bloch que le parecía interesante. Así nació 'Psicosis' (Psycho, 1960), una de las grandes..... (continuar leyendo)


miércoles, 10 de diciembre de 2014

Espartaco (1960)



Votada en tercer lugar (123 Votos) la película de Stanley Kubrick es una visión del héroe Tracio llamado Espartaco. Es quizas segun comentan la pelicula mas impersonal del magnifico director britanico, entre otros motivos porque ni siquiera fué él quien empezo a rodarla sino que mas bien llego despues de que el productor y principal culpable de esta pelicula, Kirk Douglas no quedara satisfecho con el trabajo de Anthony Mann. Su larga duracion y las magnificas batallas representadas en la pelicula producen un verdadero placer en su visionado.

Yo no termine muy satisfecho con ella, le reconozco algunos tramos muy interesantes y otros que se hicieron un poco pesados, tuve la oportunidad de verla hace unos meses y confieso que el recuerdo ideal que tenia de ella despues de haberla visto en la niñez desaparecio, eso si quedaran para la historia la frase de "Yo soy Espartaco" o la conversacion de "Caracoles y ostras"




Os dejo la critica de Alberto Abuin @AlbertoAbuin para blog de cine

Tras ‘Senderos de gloria’ (‘Paths of Glory’, 1957), cuyo estreno estuvo prohibido en muchos países durante años, Stanley Kubrick no tenía demasiadas oportunidades para dirigir otra película. Fue precisamente el protagonista principal de esta última, Kirk Douglas, quien pensó en el director neoyorquino para hacerse cargo de una monumental superproducción —citando al gran Goyo, para los de la LOGSE, un blockbuster— en la línea de las que solían hacer en aquella época dentro del cine histórico. Films como ‘Quo Vadis’ (id, Mervin LeRoy, 1951), ‘La caída del Imperio Romano’ (The Fall of the Roman Empire’, Anthony Mann, 1964), ‘Rey de reyes’ (‘King of Kings’, Nicholas Ray, 1961), ’55 días en Pekín’ (‘55 Days at Peking’, Nicholas Ray, 1963) o la multipremiada ‘Ben-Hur’ (id, William Wyler, 1959) están en la memoria de cualquier cinéfilo.
‘Espartaco’ (‘Spartacus’, Stanley Kubrick, 1960) es, junto al film de Wyler, la mejor de todo este grupo de películas. Un emocionante, entretenidísimo y extenso largometraje sobre la vida del esclavo tracio que fue uno de los líderes de la más importante rebelión contra la Antigua república romana. 190 minutos extraordinarios de puro cine  (continuar leyendo)

martes, 9 de diciembre de 2014

Rocco y sus hermanos (1960)


El cuarto puesto (60 Votos) del año 1960 fue para una película Italiana dirigida por el director aristocrata Luchino Visconti autor de obras como El gatopardo, La caída de los dioses o Muerte en venecia.
En esta película nos trasladamos a Milan donde una madre con sus cuatro hijos llegan huyendo de la pobreza, para reunirse con el hijo mayor, el conflicto entre dos hermanos surgirá cuando ambos se enamoran de una prostituta. Película de un alto contenido social y psicológico que se desarrolla en casi tres horas que no se hacen nada largas, rodada en un magnifico blanco y negro y realizada en capítulos encabezados por cada uno de los hermanos donde las tramas de unos y otros se van cruzando.Una de las primeras películas del galán Alain Delon, con una actuación sobresaliente.

Esta película la vi hace tiempo y tengo un grato recuerdo de ella, de hecho ha sido una de mis pocas incursiones en el cine italiano de esa época y la recomiendo fervientemente, una de esas historias llena de pasión y de drama que le sujeta con fuerza a uno en el sillón de su casa...


Os dejo la critica de Naiara Gonzalez  @naiara_glez

'Rocco y sus hermanos' es uno de los últimos trabajos que realizó Luchino Visconti dentro de lo que está considerado como neorrealismo italiano. Rocco, junto a su madre y hermanos (Simone, Ciro y Luca) se trasladan desde un pequeño pueblo sureño hasta Milán, donde les espera Vincenzo, el mayor de los cinco hermanos. Tras la muerte de su padre, la madre espera que en la ciudad la calidad de vida de sus hijos sea mejor.

La emigración del pueblo a la ciudad y el conflicto de valores que nace de ese cambio son algunos de los temas recurrentes del neorrealismo italiano. En la película, vemos reflejado el efecto que tiene en cada hermano el traslado a la ciudad. El conflicto de valores es.... (continuar leyendo la critica).

lunes, 8 de diciembre de 2014

Los siete Magnificos (1960)



El quinto puesto (40 Votos) es para  Los siete magníficos una producción americana basada en Los siete sumarais de Akira Kurosawa en esta ocasión desarrollada en el Oeste Americano y dirigida por John Sturges director de La gran Evasión y que anteriormente a esta película había dirigido acertadamente otros Westerns como "El ultimo tren a Gun Hill" o "Duelo de Titanes" y con un reparto de lujo, donde se juntan estrellas como Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach o James Coburn.

Mi opinión es que no deja de ser una película entretenida a la que le falta un poco de intensidad para poder ser mejor valorada, esta película ha pasado a la historia como uno de los Western mas famosos de la historia a pesar de que su calidad diste mucho de tan merecido honor, pero todos hemos sido niños y muchos de nosotros ha tatareado su famosa música persiguiendo a un amigo, sin duda la banda sonora de Elmer Bernstein ha contribuido a ello, y puede ser lo mas destacado de esta película.

Aun asi fue elegida en quinta posición por vosotros en el año 1960 con lo cual algo tendra para superar a peliculas como La dolce Vita o Al final de la escapada.



Os dejo la critica que @AlbertoAbuin hizo para Blog de Cine:

"Llegamos en el ciclo del western al film más famoso de John Sturges, tanto dentro de su filmografía —honor que sin duda comparte con ‘La gran evasión’ (‘The Great Escape’, 1963)— como dentro del género: ‘Los siete magníficos’ (‘The Magnificent Seven’, 1960). Clásico entre los clásicos, bombazo de taquilla, y uno de esas películas que han disfrutado generaciones enteras desde su estreno. Una de esas obras, que sin ser maestras, se disfrutan una y otra vez en cada nuevo visionado. Al menos esa es la sensación que me queda a mí siempre que la veo, y me atrevería a decir.... (continuar leyendo la critica)  "



Critica de @JosCarlosGmez7 en su blog.

Esta es una de las grandes películas del género western, que, sin embargo, se baso en la grandioso cinta de Kurosawa "Los Siete Samurais", siguiendo la misma premisa de que siete hombres son contratados para defender a un indefenso pueblo de las atrocidades y robos provocadas por un grupo numeroso de bandidos. Muchos consideran a esta obra como el precedente del western europeo, también llamado spaghetti western, y es que tiene muchos elementos que son idénticos a dicho tipo de películas.

Un pequeño pueblo mejicano cerca de la frontera con los Estados Unidos es asediado continuamente por una banda de malhechores, dirigidos por un tipo despreciable,  Calvera (Eli Wallach), que le quitan a los labradores....... (continuar leyendo)